Daim Interview "Ο Master του 3D graffiti"
Στα εγκαίνια του designwars έχουμε την τιμή να φιλοξενούμε των guru του 3D graffiti Daim, ένας παγκοσμιώς αναγνωρισμένος καλλιτέχνης με αμέτρητες συμμετοχές σε contests και festivals που έχει συμβάλει στην εξέλιξη του graffiti με το δικό του μονάδικο style. Απολαύστε τον σε μια άκρως ενδιαφέρουσα συνέντευξη.
In Designwars’ launch we have the great honor of hosting Daim in our website, a guru of 3D Graffiti and a world renowned artist with has taken part in countless contests and festivals whom in his own right has contributed to the evolution of graffiti. Take a look at his extremely interesting interview.
1. Ο κόσμος στην Ελλάδα πιθανότατα δε γνωρίζει πολλά για εσένα, ένας από τους καλύτερους 3D καλλιτέχνες στον κόσμο. Μπορείς να μας πείς μερικά πράγματα για τον εαυτό σου;
People in Greece possibly don’t know much about you, one of the best 3D artists in the world. Could you tell us a few things about yourself?
Εδώ και 22 χρόνια είμαι γνωστός με το όνομα DAIM ως καλλιτέχνης στο graffiti. Τότε μετακόμισα στο Αμβούργο και ύστερα σε αρκετές άλλες πόλεις και χώρες. Το 1996 πήγα να σπουδάσω σχέδιο στην Ελβετία. Πλέον εργάζομαι και πάλι στο Αμβούργο όπου είμαι ο συνιδρυτής της καλλιτεχνικής κοινότητας “getting-up”.
I have been active for over 22 years with the name DAIM as a graffiti artist. From there I moved to Hamburg and soon in several other cities and countries in order to stay there. In 1996 I went to study art in Switzerland. Meanwhile I’m working again in Hamburg, where I co-founded the studio community “getting-up”.
2. Πότε και πώς άρχισες να κάνεις graffiti;
When and how did you start doing graffiti?
Στην ηλικία των 15 ξεκίνησα να ακούω hip-hop μουσική, να δημιουργώ τα πρώτα μου graffiti μέσα στην πόλη, ζωγράφισα και δημιούργησα με το πρώτο μου στυλ. Έπειτα 2 χρόνια αργότερα πήρα ένα σπρέυ στα χέρια μου για πρώτη φορά. Τότε με συνεπήρε και η γοητεία ενός μικρού, στενού κύκλου ανθρώπων που είχαν προσαρμοστεί σε αυτή τη νέα κουλτούρα που προήλθε από τις ΗΠΑ. Ένιωθαν σαν κάτι ξεχωριστό. Δε μου είχε περάσει από το μυαλό ότι κάποια μέρα θα γινόμουν καλλιτέχνης… Αλλά για καιρό μετά που ζωγράφιζα, κατάλαβα ότι το graffiti θα μπορούσε να είναι μια επιλογή για το μέλλον μου. Για να αναπτύξεις το στυλ δεν χρειάζεται μόνο το ταλέντο. Χρειάζεσαι να μαθαίνεις από την κοινότητα του graffiti που προχωράει ώστε όλοι μαζί να πραγματοποιήσετε τις ιδέες σας.
At the age of 15 I started to listen to hip-hop music, perform my first graffiti in the city, drew the first styles and then, two years later took a spray can in hand for the first time. Of course then came the charm of a small, close-knit group of people that were adapted to this new “culture” of the United States. They felt like something special. It never occurred to me at the beginning that I would make art or that I would even become an artist. But since then I’ve drawn for a short time and it dawned on me that graffiti would be a prospect for my future life. To develop our own styles is possible not only by talent. It’s more like the graffiti industry coming forward again and again so they can actually realize their ideas.
3. Είναι γνωστό ότι το στυλ και οι ιδέες σου έχουν κυριολεκτικά καθορίσει την εξέλιξη του graffiti. Πώς νιώθεις γι’ αυτό; Πώς έχει επηρεάσει ο χρόνος την τέχνη σου;
It is well known that your style and ideas have literally defined the evolution of graffiti. How do you feel about it? How has time affected your art?
Ξεκίνησα σε μια εποχή που με ενδιέφερε η hip-hop σκηνή που ήταν πολύ νέα στη Γερμανία και αποτελούσε μια μικρή ομάδα. Δεν υπήρχαν ουσιαστικά θαυμαστές της τέχνης του graffiti παρά μόνο ενεργά μέλη σε αυτό το νέο κίνημα. Αυτό ήταν κάτι πολύ ξεχωριστό. Θέλαμε να εμπνεύσουμε άλλους ανθρώπους με την τέχνη μας. Με τη μετατροπή της σκηνής σε επαγγελματική, άλλαξε σημαντικά αλλά το σύνθημά της παραμένει το ίδιο. Ανάπτυξε το στυλ σου και βγες και υποστήριξέ το!
I started in a time of interest to me for the entire hip-hop scene when it was still so new in Germany, which was one very small group. There were basically no fans, but only those that were actively introduced into this new movement. That was something very special. We wanted to inspire other people with our art. With the professionalisation of the entire scene, it has changed so much, but the base is still remained the same: Develop your own style and go out and stand by it!
4. Στην ιστοσελίδα σου παρατηρήσαμε ότι ασχολείσαι και με άλλα είδη τέχνης που περιλαμβάνουν το graffiti ως συστατικό, όπως γλυπτά, κινούμενες εικόνες και τρισδιάστατα έργα. Θα μας πείς λίγα πράγματα για την επιλογή αυτή;
In your website we noticed that you also deal with other types of art involving graffiti as a main ingredient, i.e, sculptures, animations and installations. Could you tell us a bit about it?
Στην αρχή της δεκαετίας του 1990 ήμουν επικεντρωμένος σε τρισδιάστατα στυλ και ο σκοπός μου ήταν να δημιουργήσω το τρισδιάστατο εφέ σε ένα δυσδιάστατο μέσο απεικόνισης. Το να δημιουργήσω πραγματικά 3d αντικείμενα δεν είχε τόσο μεγάλη απόσταση από τον πρώτο μου σκοπό. Με τη χρήση του σπρέι είχα εξοικειωθεί με το τσιμέντο. Μετά από χρόνια που το χρησιμοποιούσα σαν φόντο, η ιδέα να το μορφοποιήσω σε γράμματα ήταν συναρπαστική. Ομολογουμένως, αν και η ιδέα αυτή μου ασκεί μεγάλη έλξη, ακόμα νιώθω ένας «κλασικός ζωγράφος» εννοώντας ότι η δημιουργία δισδιάστατων μέσων θα με απασχολήσει για πολύ μεγάλο διάστημα
At the beginning of the nineties during which I concentrated on 3D styles my goal was to create the illusion of a „real“ 3D object on a 2D medium. Doing truly three-dimensional objects wasn’t such a long leap after that. From spraying walls I was familiar with concrete. After years of using it a background for my letters the idea of shaping it into letters was fascinating. Admittedly, even though this is of great appeal, I still feel as a „classic painter“ meaning the creation of images on two-dimensional media will still keep me busy for quite some time.
5. Πώς και δεν ιδρύσες τη δική σου εταιρεία γραφικών τεχνών ώστε οι εταιρικές ταυτότητες πολλών άλλων εταιρειών να βασίζονται στο προσωπικό σου στυλ;
Why didn’t you establish your own graphics arts company so corporate identities of many other companies could have been based on your own personal style?
Είναι επειδή δεν είδα ποτέ τον εαυτό μου ως γραφίστα ή εικονογράφο.
I see myself as an artist and not as a graphic designer or illustrator.
6. Έχεις σκεφτεί να ανοίξεις σχολή ώστε να διδάξεις τα μυστικά του graffiti;
Have you considered opening a school so you can teach the secrets of graffiti?
Όχι, αλλά αυτό θα ήταν η κεντρική ιδέα θα ήταν η εξής: «Αναπτύξτε το προσωπικό σας στυλ. Βρείτε την έμπνευση μέσα αλλά και έξω από τη σκηνή του graffiti. Βοηθήστε τους άλλους και εργαστείτε μαζί. Να είστε ανοιχτοί σε καινούργιες ιδέες και να σέβεστε όλους όσους αγαπούν το graffiti όσο το αγαπάτε κι εσείς»
No, but this is what I would teach: “Develop you own style. Find inspiration inside but also outside the graffiti scene. Help others and work together. Be open to new ideas and respect all those who love graffiti as much as you do.”
7. Ταξιδεύεις και ζωγραφίζεις σε όλο τον κόσμο, στο παρελθόν έχεις έπισκεφτεί και την Ελλάδα. Ποιες είναι οι σκέψεις σου σε σχέση με την ελληνική σκηνή graffiti;
You travel and paint all over the world, in the past you have also been in Greece. Do you have any thoughts about the greek graffiti scene?
Έχω ταξιδέψει πολλές φορές και σε πολλές χώρες και έχω επισκεφτεί τις περισσότερες χώρες όπου υπάρχει μεγάλη κοινότητα graffiti. Με δέχτηκαν σε όλες θερμά, είτε στις ΗΠΑ, τον Καναδά, τη Νέα Ζηλανδία, τη Βραζιλία, την Αργεντινή, την Αυστραλία, τη Γαλλία, την Ιταλία, την Ελλάδα. Ακόμα ελπίζω να επισκεφτώ κάποιες χώρες στις οποίες δεν υπάρχει ακόμα κάποια σκηνή.
Το Graffiti είναι μια παγκόσμια γλώσσα και αυτό το κάνει μεγαλειώδες σε κάθε χώρα, ανεξαρτήτως πόσο διαφορετικό και ξένο είναι, και φαίνεται να είναι ένας τρόπος να γνωρίσουμε ανθρώπους με παρόμοια νοοτροπία και μαζί να πραγματοποιήσουμε τα διαφορετικά μας στυλ σε τοιχογραφίες.
Τα ταξίδια μου για graffiti στην Ελλάδα ήταν συναρπαστικά γιατί γνώριζα ήδη την χώρα από αμέτρητες επισκέψεις που είχα κάνει σαν παιδί και κατάφερα να την ζήσω από μια άλλη πλευρά.
I’ve traveled a lot for many years and I have visited most of the countries in which there is a large graffiti-scene. I’ve been received warmly in all these countries, no matter whether it was at the USA, Canada, New Zealand, Brazil, Argentina, Australia, France, Italy or Greece. I very much hope to visit some countries in which, unfortunately, today, there is a great scene missing.
Graffiti is a global language and therefore it’s great in every country, no matter how different and foreign, it appears to be a way to meet like-minded people and together we can implement our different styles to murals.
My graffiti trips to Greece were very exciting for me because I already knew the country from of countless trips during my childhood and I was able to experience it from a different side.
8. Πρόσφατα συνεργάστηκες με τη Volvo και την Opel σε διαφορετικά projects. Μπορείς να μοιραστείς και με μας κάποιες σκέψεις σου πάνω σ’ αυτές τις συνεργασίες;
You recently collaborated with Volvo and Opel on different projects. Can you share a few things on that?
Το να συνεργάζεσαι με κάποιο πελάτη βοηθάει να δημιουργούνται καλή επικοινωνία και ανταλλαγή ιδεών ώστε να πραγματοποιήσεις τις ιδέες του και να τις πραγματοποιήσεις. Πρέπει να διαφημίσεις τις ιδέες τους, κάτι που δεν είναι πάντα δυνατό αλλά είμαι τυχερός που μέσα σε 20 χρόνια, λόγω του αναπτυσσόμενου στυλ μου, οι πελάτες εκτιμούν το στυλ της δουλειάς μου.
Με αυτά τα project έχω τη δυνατότητα να φτάσω σε ανθρώπους και μέρη, που σε φυσιολογικές συνθήκες δε θα μπορούσα. Έτσι, ανοίγω τον εαυτό μου σε νέες ιδέες και κατευθύνσεις, όπως ακριβώς συνέβη στα τελευταία project για την Opel και τη Volvo.
Working for a client helps you create great communication and exchange with them ideas that you want to realize. You have to advertise their ideas, which is not always possible but I am lucky that in over 20 years, because of my developing style, clients appreciate this style of work.
With these projects you get the opportunity to make faces and places, which you would otherwise not be able to affect. So I open myself to new ideas and directions, just the way it happened in the recent projects for Opel and Volvo.
9. Έχεις νιώσει ποτέ να στερεύεις από ιδέες; Τι εμπνέει και προκαλεί την τεχνοτροπία του DAIM;
Have you ever felt you are running out of ideas? What inspires or provokes “DAIM” ‘s artwork?
Ο στόχος μου είναι να αναδεικνύω νέες πλευρές του graffiti. Πάντα θα υπάρχουν οι ψευδεπίγραφοι καλλιτέχνες, αλλά και αυτοί που όλο και πιο συχνά χρησιμοποιούν διαφορετικά μέσα και στυλ. Έτσι έρχονται οι νέες ιδέες, μακριά από τις παλιές. Το Graffiti μπορεί να σχεδιαστεί με πολλούς τρόπους. Για μένα σημαντικό είναι να δοκιμάζουμε νέα πράγματα και να μη χάνουμε τη βασική ιδέα. Ωστόσο πρέπει να λαμβάνουμε υπ’ όψιν τη διαφήμιση, τα κόμικ και τα κινήματα της τέχνης όπως π.χ. το Pop Art που ακόμα και σήμερα επηρεάζει το graffiti - και αντίστροφα – ώστε να τοποθετούνται σε ένα νέο πλαίσιο, και ειδικά ότι έχει να κάνει με τη φύση: Όλα τα πιθανά σχήματα και χρώματα.. αλλά χρειάζεται να κρατάς τα μάτια σου ανοιχτά!
My aim is to show new sides of graffiti. There will always be taggers who paint illegally, but also those who increasingly use different media and styles. So we have new ideas, without the old ones. Graffiti can be designed differently. For me it’s more important to try new things and not losing sight of the basic concept. While taking under consideration advertising, comics and art movements such as Pop Art that still affect graffiti – and vice versa – so that they are placed in a new context, and anything to do with nature. All possible shapes, color schemes, patterns … you just need to keep your eyes open!
10. Τι σχεδιάζεις για το μέλλον; Πάνω σε τι εργάζεσαι τώρα;
What are your plans for the future? What are you working on now?
Ύστερα από χρόνια με πολλά ταξίδια, εκθέσεις και project στα οποία συχνά έπρεπε να ασχολούμαι και με την οργάνωσή τους, έπρεπε να περάσω από ένα στάδιο συγκέντρωσης πάνω στη δική μου καλλιτεχνική εργασία. Αυτό, για μένα, σήμαινε πεντακάθαρα, ότι έπρεπε να εστιάσω σε λίγα αλλά σημαντικά project και εκθέσεις. Ήθελα να νιώθω ότι στέκομαι στα πόδια μου με τη δουλειά μου σαν καλλιτέχνης και σαν ενεργό μέλος της σκηνής graffiti.
Για παράδειγμα, με τη σειρά εκθέσεων Urban Discipline και τα συνακόλουθα βιβλία, ήταν στιγμές που αναρωτιόμουν μήπως ήμουν περισσότερο ένα πρακτορείο που διοργάνωνε event ή ένας εκδότης παρά καλλιτέχνης. Αλλά πάντα ήταν ξεκάθαρο στο μυαλό μου ότι η καλλιτεχνική μου εργασία έπρεπε να είναι στο επίκεντρο κι έτσι μετέφερα το σύνολο των προσπαθειών μου προς αυτή την κατεύθυνση ξανά.
Έτσι θα μπορούσα να εστιάσω σε αυτά που ήταν σημαντικά για μένα, να αναπτύξω νέες μορφές και μεθόδους και να συμμετέχω σε εξέχουσες εκθέσεις.
After turbulent years with many trips, exhibitions and projects in which I was also often involved in the organization, I needed a stage of concentration on my own artistic work. This meant to me quite clear to focus on few but renowned projects and exhibitions. I wanted to get back a feeling for where I stand with my work as an artist and also as an active writer in the graffiti scene.
For example, by the Urban Discipline exhibition series and the published books, there were times when you had to ask yourself if you are leading more an event agency or a publisher than being an artist. But basically it was always clear in my mind that my artistic work has to be the focus and I have shifted my efforts in recent years to that effect again.
I could focus on the stuff that is important to me, develop new forms and methods and take part in first-class exhibitions.
11. Σε ευχαριστούμε πάρα πολύ για την συμμετοχή σου να μας δώσεις αυτή τη συνέντευξη για τα εγκαίνια της νέας μας ιστοσελίδας. Μήπως θα θέλατε να προσθέσετε κάτι;
Thank you for agreeing to this interview for our website’s grand opening. Is there something that you would like to add?
Πέρσι επανεκκίνησα την ιστοσελίδα μου. Θα περιέχει περισσότερα πράγματα από τα πρόσφατα έργα και project. Θεωρώ την ιστοσελίδα ως ένα online αρχείο στο οποίο μπορεί ο οποιοσδήποτε να παρακολουθήσει την πορεία των έργων μου τα τελευταία 20 χρόνια. Εκεί έχουν αναρτηθεί πάνω από 100 εικόνες σε πολύ καλύτερη ποιότητα από ποτέ. Επίσης υπάρχουν ακόμα εκδόσεις,, σχέδια και video καθώς και εκδόσεις σε αναφορές σε περιοδικά και τον τύπο.
Μπορείτε να συνδεθείτε σε αυτή μέσω RSS, Twitter ή Facebook ώστε να είστε ενημερωμένοι.
Last year I did a relaunch of my website. It shall show more than just the current works and projects. I regard the site also as an online archive in which you can follow up my work of the last 20 years. There are published over 1000 photos in revised and considerably better quality than before. In addition there are also editions, sketches and videos as well as magazine and newspaper publications.
You can now connect via RSS, Twitter or Facebook with the page in order to stay up to date.
elinazip says
Come in Greece immidiatelly!